读《中国书法发展史》有感

近来对书法意兴渐浓，除去临帖，每晚睡前看《中国书法发展史》，颇有心得，顺道写几句话，也是多年的习惯……

中国书法历史悠久，书体沿革流变， 从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书至草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力！

纵观历代大师，无不重视书法的继承性，没有继承就无法创新，时代风尚的形成也是如此。历代书法家都对“法”有很高的追求。仅法度而言，唐代到达顶峰。没有法度的书法，就是“信笔为体，聚墨成形”算不得书法。忽视技巧，为创新而创新，更是不足取。南朝时期的张融，“不恨臣无二王法，恨二王无臣法”，如果不具备二王的雄厚根基，拿不出无愧于时代的突破性成果，如此口出狂言，只能沦为后人的笑柄。

如果说无法不成书，那么无韵不动人。晋人尚韵，尚清谈玄思，尚黄老自放。书法一经文人化，就成了一种精神性很强的寄寓。二王尺牍书札，总是信手挥洒，狂放不羁，似乎不计工拙，却在自然的心态中将情态自然地投射到结构线条的一招一式中，令人回味无穷！据说，《伯远帖》所显示的晋韵风范是前无古人后无来者，《孔侍中帖》、《鸭头丸帖》也堪称“韵”之典范！

宋人尚意，不泥古法，以书达意。如苏轼的《渡海帖》，用笔劲健，随意无羁，无滞无碍。确如苏轼自己所言：“我书意造本无法，信手点画烦推求。”往往无意于书的，越是不经意，越能挣脱一切束缚而达到忘我之境！

妙手偶得固然佳，但关键还在“妙手”，没有技巧的支撑，这种出神入化的完美是决计实现不了的。因此，书法有法，它需根植于传统，取法于经典！那么，临帖必然是书法学习的一个重要阶段！赵孟頫说：“临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”这句话很是在理，一笔一划，一步步跟随古人潜入笔道的情趣之中，从中体会古人写字的笔法、心态、性情等，最终为我所用。

宋代米芾十分重视笔法与传统规范。他自己有过这么一段话：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。既老始自成家，人见之，不知以何为祖也！”他对传统进行大量吸收并能达到集古字的程度，经过长期融汇贯通，终成大师。真如孙过庭所言“通会之际，人书俱老”啊！明代的文征明，少时资质愚钝，考诸生因字太差而遭奚落，从此以为奇耻大辱，“临写千文，日以十本为率，书遂大进。”日临千文，是一种苦修！可见，书法练习，传统为师，勤字当先，功到自然成！

好的书法首先是工稳，因此需要临帖，取法乎上。但若一味追求工稳，则失去了灵动之美。只有在作品中倾注情感，点划线条才有生命力。书法创作，意念在前，书写在后，性情亦在其中，所谓“字如其人”即是如此。因此，学书的过程，除了加强技法的学习外，还需提高个人品格，加强文化修养等，在创作中，将其融入到自己的性情中。杨守敬说：“书法家一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也。”纵观历代书法大家，多是品高才盛之人，尤其在宋代，艺术家的知识结构是非常全面的：诗、书、印、画“四绝”。书法确能表现一个人的性情风度。郑板桥字怪，因为他人怪，我们欣赏他的字而不嫌其怪。蒋心余论板桥的几句诗：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶疏花见奇致。”有板桥那样的情怀才能有那样的书画。有人见其字怪，刻意模仿，哪怕模拟的有几分真，也难逃东施之效颦，徒现其丑！由此可见，书法的修炼是一个技道并进的过程！

绵延三千多年的中国书法，给予人们的不仅是“天朗气清惠风和畅”的大美大雅，更是文人墨客古代先贤的大智大慧，乃至悠悠哲思，惠及一生的大彻大悟！艺无止境，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！