《马坪里微吟》序

从作者手中接过沉甸甸的诗稿，捧着它，细细品读，我仿佛嗅到了一种来自乡野大地的人间情味，像是刚刚收割的麦垛散发出的诱鼻清香，这种气息混杂着清新的韵律，顿时让人神清气爽。

作者对古诗词的兴趣与爱好，从少年时期就开始萌发。他曾告诉我，自小阅读古典小说，读到“有诗为证”、“但见”这些地方时，冒号后面的内容他会抄下许多，不时朗读，虽是一知半解，却陶醉其中。难怪认识他的许多人都说他能岀口成章。

然而，点燃作者诗情的导火索却是浓浓的乡愁。他常说：“我的故乡马坪里，是生我养我，伴我成长，催我离开，却又让我魂牵梦萦的地方。”“走过昨天情缘未了，书生善感梦长萦”是这些年一直缠绕在作者心间的情愫。他把自己的乡思落脚在河湾、山峦和田园，还有无数个山村的日出日落，以及山窝里那群人酸甜苦辣与嬉笑怒骂。这些画面在他用深情的笔触描绘的故乡的诗作里触手可及。

生长在农村的作者，对土地有着一份特殊的感情，每每回忆起年少时在田间地头劳作的场景，他的话语间少有苦涩，更多的是向听者传达着自豪与满足。他虔诚地与土地打着交道，土地也用同样的真诚回报他。他说：“再贫瘠的土地，也会供养着劳动者。只要耕耘，就会有收获，而且，在人与土地的这种相互依存的关系中，人获得了一种健康地面对生活的信心。我把最高的尊敬献给那些面朝土地，并且读懂土地语言的人。他们是土地最忠实的倾听者，最默契的跟随者，最坚定的贯彻者。”

“老家山村有多美”“总有乡愁入梦来”是这本诗集中的两个重要组成部分，它们向读者铺展开的是关于故乡，关于土地，关于劳作和欢庆的画面，这是我最为喜爱的一组。我觉得每一首诗的字里行间都洋溢着浓浓的生活气息，谁也无法想象，这样一股带着稻花香的新鲜气味竟然来自作者的青年时光，甚至是更为久远的少年。反复吟诵着这些诗句，耳畔总能传来风声，雨声，鸟鸣，涧响，甚至是蟋蟀在窗下的低吟浅唱……那些美丽而迷人的天籁。这些声响能自然地呼唤出中国人对诗词普遍而悠久的吟诵。吟于山南，赋于水北；诵于唇齿，感于心田。

我喜欢它的晨昏衔露，胡蜂送吻；喜欢它的微风拂艳蕊，锦鳞跃清波；喜欢它的斜篱疏影，蒸日云霞。而更喜欢它的稚趣童真，淳朴民风……作者把自己的乡愁写在了山村的袅袅炊烟里，乡亲的喜怒哀乐上，这是一种悠久的合唱，群体的美声。

作者对于诗词的热恋源于对生活的热爱。他放任地寄情于山水之间，他执着地面对人生历程。他热忱地敞开情感世界，却又安静地固守着自己的内心，在诗词的世界里把心灵提升到清醇而又高迈的境界。他用诗词记录凡常生活的点滴，记录繁杂工作的感悟，记录世间情缘的美好，记录神州大地的壮美。于是，他把眼里的无限风光凝结成笔底的诗行，他对时代的满腔热爱化作了心中的歌唱，他对人间的诚挚祝福弹拨出情感的抑扬。甚至，他还用善意与恢谐给洋人穿上了唐装。

作者虽然常调侃自己，“我的做诗填词，就家人家搓麻一样，只是爱好而已。它可以消遣时光，打发寂寞，当然有时也很过瘾。”实际上他会花大量的时间谋篇布局和遣词造句，对格律的追求也是孜孜不倦，有时到了无可奈何时还欲罢不忍。作者是个谦逊的人，他说“我的诗词还处在临摹的初级阶段。”有时还疑问“摘句算不算抄袭呢？”大家就跟他开起玩笑：“这也是一种传承吧。曹操的诗不也照摘吗？”余从是作者二十多年的文友。他们在交流沟通中总能碰撞出不一样的思想火花。作者用“人生相逢皆是缘，缘来文者彼相亲”对他们之间惺惺相惜的情缘做了最好的诠释。

作者对诗词的热爱与坚守着实让我非常感动，他不在乎有没有读者，有多少读者，他只想按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。对余从“饿死当令写诗人”的谐谑，作者表示“愿意做孤独的舞者，就算最后的归宿是废纸篓，也要岀个集子让自己凝视和陶醉。”不知道是欣赏，还是岀于同情，我常自觉不自觉地久坐聆听。同时阅读着他的眼神，几分虔诚，几分惶恐，几分疑惑，几分迷茫。突然发现随着他的眼神打量诗中景物、情思，这一切果然那么奇特。

每一个中国人都或多或少地受诗词歌赋的熏陶与影响，诗词说是影响人们的心灵，其实都从改造人们的感觉系统入手。从小到大，由浅入深，它先教会人们怎么看，怎么听，怎么发现，怎么联想，然后才有深层次的共鸣。当这种共鸣逝去之后，感觉系统却仍然存在。就如现在，当我即将掩卷搁笔时，我的脑海中便自然而然地浮现出了这些意象——那里有作者萦梦的故乡，山青野茂，涧幽水响。那里有作者胸怀的祖国，江山如画，文化灿烂。那里有作者放眼的世界，风云变幻，人物风流。

余秋雨说：“诗词的存在对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒——唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”

希望作者诗心永不老，诗情春常在。