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默认如同一位旅人，经过长途跋涉，他积攒了一路风霜，披挂了一身月光，终于从莽莽苍苍的天地间向自己的故土田园走来，虽面带倦容却意气风发，虽衣衫褴褛却体格健硕，他，就是我意念中的诗词歌赋。
今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品还是一种奢侈品？可能，相比于我们的房贷，医药费，孩子的学费，还有每个人的工作现实，生活梦想，诗歌变成了一种奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。
小时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但读这句诗的时候，每个孩子的眼睛都像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。
长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的，日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。
再长大一些，开始工作，忙碌，烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“釆菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。
然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤，深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？
终于，当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获 ，不也是一种深沉的人生吗？
林语堂认为，在某种意义上，应该把诗歌称做中国人的宗教。他说诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛，诗歌通过享受俭朴生活的教育为中国文明保持了圣洁的理想。它时而诉诸浪漫主义，使人们超然在这个辛苦劳作和单调无聊的世界之上，获得一种感情的升华；时而又诉诸人们的悲伤，屈从，克制等情感，通过悲愁的艺术反照来净化人的心灵。它教会人们静听雨打芭蕉的声音，欣赏村舍炊烟袅袅升起，并与流连于山腰的晚霞融为一体的景色；它教人们对乡间小路上朵朵雪白的百合要亲切，要温柔；它使人们在杜鹃的啼唱中体会到思念游子之情；它教人们用一种怜爱之心对待采茶女和采桑女、被幽禁被遗弃的恋人、那些儿子远在天涯海角服役的母亲，以及那些饱受战火创伤的黎民百姓。
更重要的是它教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悅，夏则在小憩中聆听蝉的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。林语堂先生几乎认为如果没有诗歌——生活习惯的诗和可见于文字的诗——中国人就无法幸存至今。
之所以把林语堂先生这段文字抄写在这里，是因为我觉得很少有人可以用如此精练简约，直指要害的语言，概括出中国人和诗歌之间的关联。
今天，相比起古人，我们的科学技术更发达了，我们的物质生活更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵，我们的诗意有所托付吗？在二十一世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢？
当我敬重的黄老师将要把他这些年笔耕不辍，潜心创作的诗词集结成书的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。其实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了，相信，诗意随时都会醒来，它将伴随每个中国人一路前行。
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